急速起色的AI手艺正在艺术创作周围的使用火速扩张，中国水墨画与AI的联合也发作了诸多情景和题目。本文将从多个维度研究AI正在中国水墨画中的使用远景，囊括AI与水墨画共生的创作手艺将何如影响艺术家的创作流程，会否撼动水墨画的范围与中央价格，同时审视这种联合对水墨画的守旧心灵和摩登性带来的离间，以及AI正在更始与艺术性命显露之间的差异。

　　正在当今这个手艺迭代改革的海潮中，人为智能（AI）渗入到咱们存在的各个方面。艺术行业也不例边疆面对着重构与改革，更加是日趋数据化天生的视觉、听觉艺术与计划等行业，新的契机与危境同正在。而艺术与AI的交融，将会激励一场亘古未有的推翻性艺术改革，中国书画艺术的另日，令人无尽遐念。

　　家喻户晓，中国画艺术背后有着深重的守旧常识编造声援，通过濡化与涵化的格式，延续传承起色。这作育了它奇异的文明心绪、思想与活动特点，变成了环环相扣的翰墨理法与程式讲话。借用余英时的话，珍视学识品尝的造就，“是以专业为原点，拥抱合联常识的千门万户，夸大博与约，通与专”（余英时《张充和诗书画选》序，存在念书新知三联书店2015年版，第5页），专业的练习需修树正在一个宽博的学科平台上，云云能力“统之有宗，会之有元”。社会科技的大起色，正在消费主义、功利主义的滚滚裹挟之下，自然具备“脱心志于俗谛之镣铐”的中国水墨画心灵，恰是计划自正在心性的向上一同，拥有不成替换确当下事理。

　　然而，夸洪水墨画这种当下事理，也不行回避今世水墨画创作所面对的离间。一方面，守旧的绘画格式无法与数字化手艺的天生功用比拟。守旧绘画正在资料企图、念法落地阶段需求大方的时代，而数字化手艺则可能火速创作，还可能随时实行篡改，并生存多个版本实行斗劲和采选。另一方面，面临日益多元化和敏捷化的审美需求，水墨画的更始和交融，可能正在与AI的协作共生中同构，搜索适配的起色途途。AI可能凭着远大的数据库认识，借帮水墨画家既有的语汇以及创作体验，联合艺术家内正在情怀的共情同构，乃至依照水墨画的价格编造的理法要义，煽动艺术家对造化流变不居的更多维度的体认，对绝对题材的推衍，对创作计划、手段、资料利用、显示格式有用的评估，帮帮艺术家深化他们创作的讲话维度，更深化、多样地认识和搜索社会人文、品格流变以及样式题材，从而创作出更有鲜活时期性和显露力的作品。

　　AI的强盛揣测本领和远大的讯息编程，可能敏捷地天生守旧既有的绘画手段，可能凭据宏壮的数据天生和认识，造造出远超惯常的视觉样式。个中，令人遐念的“表现”情景显示了AI时期艺术创作的无尽或者，可能说是向往与战抖同正在。目前看待AI器械的运用尚处发端实验的阶段，艺术行业无数仅仅是把AI看成便捷高效的手艺器械，是正在艺术家既有的预设框架桎梏下的合成，比方向ChatGPT提出题目或者分享发端的念法。动作一个高级的讲话模子，ChatGPT不妨认识艺术家的需求，并供应合联的提议，比方合于艺术品格、中央或者手艺计划提议。这个流程可能帮帮艺术家激起拓宽新的创作灵感，艺术家可能运用Midjourney的器械来天生草图智能。Midjourney有一系列的操作流程，可能帮帮艺术家将他们的念法转化为可视化的草图。随后，艺术家可能将他们的草图分享给 ChatGPT，获取反应。ChatGPT可能供应合于中央、构图、颜色、肌理等方面的提议，帮帮艺术家优化他们的创作计划。正在源委多轮的反应与优化后，艺术家可能运用Midjourney杀青图片的二次创作。这一流程越发需求艺术家具备明确的创作思绪和昭着的自我认知。

　　一方面招待离间，另一方面拥抱或者。AI可能敏捷地练习和仿效人类的绘画手段和艺术作品。这为水墨画的另日性供应了新的或者性。另一方面，通过认识AI的练习和创作流程，咱们可能从多种角度来认识和讨论水墨画的创作次序和审美规矩。别的，AI的强盛数据库和算力，以及其惊人的内化本领，有着令人赞叹的算法涌动，使得AI不妨短时代表里示人类无法比较的视觉成就，这使得AI成为胀动水墨画乃至是超过引子起色的或者。咱们应踊跃地面临AI带来的福利，充斥行使AI基于人类优越的视觉图像体验再分娩的上风，以及AI演算“表现”的视觉逻辑与体式花式，踊跃地搜索和实验新的显露手段，维系人与AI共生同构的生气。AI为水墨画的更始供应了新的愿景，正在这个大改革的时期契机中，拥抱AI与人的共生同构，使水墨画艺术维系其怒放的生气，拥抱更多的混沌与未知性。

　　正在人类艺术的史籍中，新的手艺老是不妨胀动艺术的起色和改革。从修修、计划、拍照到片子，从电辅音笑到数字艺术，手艺的进取都为艺术创作供应了新的或者。AI动作一种新的手艺正在艺术创作中的使用也为水墨艺术供应无尽的设念。

　　丘石 数字打印雕塑 2023 “踵事增华丘挺艺术展”展览现场

　　AI的使用对水墨心灵也提出了本体性价格和范围的研究。水墨画奇异的审面子和显露手段，深深根植于中国的文明泥土中，更加是根植于儒释道延续交叉共生的内观省悟与心灵超越性，这是中国文明艺术基因中最宝贵的光景。科技的迭代起色并不一定会触及水墨艺术的价格编造的中央部门，如守旧的中央观点、史籍、武艺，以及书画批评从语义到观点天生的讨论等。无论什么形式的中国画搜索都不行回避以上这些中央价格，以及正在守旧文翌日生本原上的讨论、搜索。

　　然而，AI天生的绘画往往带有一种不确实的科技感，目前很多有某种电子天生的塑料感的作品即是模范。中国水墨画翰墨意韵的“松”“糯”“毛”，苍古、浑茫、高华、萧散、冷逸等审盛情象的感触的表示，AI创作的天生尚有毛病，这与目前AI缺乏对天然的体认和对文心的微妙的情感认知趣合。艺术家正在创作流程中会将他们对天然的认识和对文明的感知融入作品中，如郭熙正在《林泉高致》中夸大了画家与天然的联系，以及画家何如通过天然表达心性。他提道：“山川者，宇宙之大观，物类之所由生也。亦人心之所善，故能诱人遗俗而独游，忘形而逸豫。”这使得艺术家的作品拥有哲思的深度和性命力。然而，AI创作的作品坊镳还缺乏这种深度和性命力。水墨画缘心见性，其翰墨状物讲求以我观物，以物观物，因情脉而转移，符号与程式的利用是基于主体的情致对物象的独揽与再造，AI的练习和创作流程是基于数据和算法的，就当下而言，其创作无论品格何等希奇奇异，但或者缺失的凑巧是水墨最珍重的心灵色质。

　　所以，AI创作的研究也回避不了动作艺术家肉身心灵一体化“知行合一”的不成替换性，艺术家个别精微的肌肉回忆的情感表达，何如通过手与羊毫来表示与测量天下中流变不居的造化，表达史籍、社会、宗教中丰富的文明感，以及艺术家融入身体的标准与感情纠葛。AI绘画依照纯运算，假使“表现”情景带来超过预期的设念和造造本领，令人重溺又慌张，但其创作出处仍是数据。而人的创作基于认知，是感情与身体的归纳感知，更加需求动用人的身体的概略量创作，是艺术家对身体的感知利用，是认识借由身体的表达，也是身体与媒材物料的比力。这些惧怕是目前AI创作不具备的。也许另日通过人脑与呆板对接可能无窒息地达成如基于神经收集或者亿级参数大模子的天生和造造，并分离从AI算法和大脑神经收召集接收灵感，这是另日艺术创作可能向往的。

　　2023年，白立方伦敦柏蒙西空间“安塞姆基弗芬尼根的守灵夜”展览现场

　　本年6月底，我正在伦敦白立方看到基弗以乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》为母题创作的个展，从诗歌、形而上学、宗教、科学多种文明资源中接收营养天生艺术，正在叛逆与推翻的同时，诘问毕命与复活的性命循环。这种颠簸人心的视觉场域，执拗、心酸，杀青了对乔伊斯诗性心灵的再分娩，惟有具备悲悯情怀和史籍感知的艺术家能力抵触魂魄的深处。这种让观者沦肌浃髓的人道表达与叙事力气，同样会令咱们反思目前AI介入艺术心灵层面的部分性。正如伦敦大学诺曼布列逊曾指出的：通过符号编造（能指智能、所指）修构的认知会忽视或轻视“热情、情感、直觉、感触”，人脑有极强的可塑性，个中荫蔽的潜能以及神经主体正在无认识中变成的思念使神经主体正在视觉体验上变成独性情。伟大的艺术创作智能，需求艺术智性醒觉与性命心灵的终极诘问。借使AI是艺术家讨论与创作的器械，艺术家踊跃主动地介入AI的使用中，与其共生激励，提拔自我造造力。然而，AI的宏壮潜能不禁使人设念：AI正在谦让控造地配合艺术家的办事时，是否也会谆谆哺育地把艺术家动作创作器械？咱们也无妨站正在以AI为主体的角度去审视：动作艺术家的惯性框架下的研究是否有点像“于无佛处称尊”？人类有工夫是不是太刚愎自用了？丘挺｜人为智能正在中国水墨画中的行使与挑衅